員林八堡圳水閘 張良榮2009作品 邱 美都收藏
英雄出少年--
音樂創作之星劉學軒 文/邱美都
近年在國內大型音樂盛會中，以黑馬出現的青年作曲家劉學軒，有深度的多元創作曲風，不但震撼國內中西兩樂壇，更成功地營造出中西合璧的現代音樂潮流，印證了「音樂無國界」、「英雄出少年」的真理，諸多愛樂朋友都讚譽有加。
◎媽媽引導第一類接觸，陳中申大師的啟蒙影響很大
1969年出生彰化員林的劉學軒，可說是音樂界一顆閃耀的星，談及童年的回憶，他敘述媽媽當時是學校的音樂老師，鋼琴成為第一類接觸，媽媽也成為啟蒙老師。南門國中時讀音樂班，主修梆笛副修長笛，當時陳中申老師是國內外知名作家馬水龍先生的門生，正值「梆笛協奏曲」首演的年代，年少的他也參與演奏、修訂「梆笛協奏曲」裝飾奏版本。他感恩的說著：
我等於目睹了台灣作曲史上一個重要的里程碑「中西合璧的奇蹟」，這對我影響很大。陳中申老師對於音樂嚴格的態度，也影響了我面對創作的堅持，更由於他對中西方音樂的參與，也使我將「音樂無國界」的理念深植心中。
◎美國加州的創作曲子初露頭角
酷愛創作的學軒，而後歷經藝專、當兵、就業，十年前有機會再到美國加州州立大學長堤分校主修作曲更上層樓，留學期間曾打工幫人家維修電腦，就學時榮獲「年度榮譽作曲學生」及獎學金，獲得在美樂界的肯定。我好奇問：哪一首創作曲是處女作？原來是八年前在美國演出的「變奏曲noitairav」，以望春風為主題，曲名是倒過來的，除了有時光倒流的意思，還有紓解思鄉之情的功用呢！由於學軒深具完整的傳統音樂與西洋音樂學習經歷，引發他日後創作出兼具傳統與西洋自然融合的獨特樂風，為台灣現代音樂潮流開拓更寬廣的音樂動線，廣受國內外愛樂人士的喜愛。
◎創作不易，堅持理想全力以赴
憑著對創作的熱忱，回到台灣開始創作之路。創作的靈感來自身邊或社會，完成一首作品的時間很不一定，短有一天，長可到一年半載甚至十年。他把生活中的影響和感動，用樂章表現，藉以反應自身與社會的現況。創作是一條辛苦的路，他說：
我經常需要在夜闌人靜時才得以聚集靈感創作，但也並不是坐著等，靈感就會出現，有時必須藉以「掏空法」，就是完全不想曲子，玩玩電腦遊戲、看場電影、出去旅行等等，這樣反而更能聚集作曲的能量，對我來說，休息才能走更遠的路。
因為有情，他最想要創作的是台灣這片土地的音樂，然而創作困境也是有的，因為創作音樂的工作，實際上常會有現實生活上的困難，所以有時因環境關係，也要寫些市場需求的音樂，這應該是他認為的困境。不過，堅持理想的他，突破困境的方法就是：無論寫任何形式的音樂，都會全力以赴，以最嚴格的標準要求音樂的格局與品質。
◎創作代表台灣文化歷史的音樂
2002年的員林演藝廳有一場特別的演出，由國家實驗國樂團與瞿春泉指揮下演出“霧社一九三○“，國際作曲大賽「文建會2003年民族音樂創作獎」得獎作品。採用泰雅族歌謠為靈感創作成的一首史詩般的樂曲。中西新式融合的現代曲風，給在場的鄉親耳目一新，帶來新的音樂風潮。這也是劉學軒作品第一次在故鄉員林演出，站在台上的他，感受到台下父母燦爛的笑容，親朋好友的熱情，以及員林鄉親鼓舞的掌聲，給了他很大的信心，繼續朝著目標前進「寫出台灣的樂曲，創作代表台灣文化歷史的音樂」。現在他正在進行一個大型舞劇“默娘“原創配樂，正準備兩個作曲比賽，也接下公共電視明年的“大師身影“系列原創配樂。近年不斷創作大型樂曲，潛力無限的他，用音樂進行國際文化交流，活耀於國內外舞台上，成功地樹立台灣青年的現代活力形象。
◎ 夫創婦隨，不忘父母庭訓
他與妻子明華就在國家實驗國樂團認識，她現在是樂團首席，也是活躍的胡琴演奏家，第一次寫國樂作品是「二胡協奏曲」，沒想到竟然成為台灣與大陸相當熱門的演奏和比賽曲目，他感謝妻子很能在創作上提供意見與鼓勵。其實剛回國那兩三年，他沒有邀稿也沒有收入，妻子都能體諒，今天能成為專業作曲家，他感謝著妻子。認識她們的朋友，無不羨慕這樣「夫創婦隨」的美滿家庭。他還表示：父親很支持他走的路，父親常幽默的說：「我一點也聽不懂，但是很喜歡你寫的音樂。」至於母親就經常叮嚀：「你所有的一切都是社會給的，不要忘記回饋。」最後他還誠懇的說：
我愛員林，我以身為員林人為榮，更以身為彰化人為榮！
希望有更多機會與員林的藝術家交流。
這回專訪同為鄉親的音樂創作大師，給我的震撼不少，如果想要進一步走進劉學軒的創作天地，只要進入由他親自建構的「作曲家劉學軒喧嘩網」，也許會和我一樣，在讚嘆好樂的同時，對於眼前這位創作之星肅然起敬哦！
2003-06（員林鄉親報）
http://114.32.109.237/~liushuehshuan/NoisySite2004/Page/News.html
作曲家劉學軒喧嘩網
沒有留言:
張貼留言